Biographie d'artiste

Marney McDiarmid

16 février - 18 avril

Grands rêves

Résumé :

Grands rêves nous met au défi de réfléchir sur ce que nous ignorons de l’histoire canadienne, en présentant les contributions de neuf femmes remarquables. L’installation de ces pièces dans des cadres ressemblant à des nuages, parmi des images végétales au style de papier peint, fait référence à la manière conventionnelle dont les hommes blancs sont fréquemment mis en valeur dans des portraits accrochés dans la maison familiale.

Biographie :

Marney McDiarmid est une potière autodidacte ayant obtenu une maîtrise en histoire orale et un doctorat (sans thèse) en études culturelles. Depuis le milieu des années 1990, elle crée des pièces façonnées à la main, riches en motifs, à partir de porcelaine, et renommées pour leur grâce et leur fantaisie. Pour en savoir davantage sur Marney, visiter www.marneymcdiarmid.ca
 
Démarche de l’artiste :

Chacun des dix coussins muraux de céramique présente l’image d’une femme remarquable de l’histoire canadienne. Les portraits de ces femmes sont accompagnés de dessins botaniques au trait, qui racontent l’histoire de leurs vies. Au premier coup d’œil, les fleurs de cette œuvre peuvent être simplement vues comme des éléments appréciés pour leur beauté. Cependant, un regard plus profond de cette imagerie révèle un riche langage symbolique qui fausse la corrélation facile entre les femmes, les fleurs et la vie domestique.

Titre : CONSANGUINITY (CONSANGUINITÉ)
Déf. : Relation par filiation de descendants d’un ancêtre commun; parenté. Les éléments terre, lumière et espace continuent à influencer mon travail dans mon exploration du lien entre l’esprit (les esprits) et la matière.

Démarche artistique
Les nombreux procédés superposés impliqués dans la création d’une œuvre de céramique me procurent des défis constants et des possibilités infinies. Mes intérêts sont fondés sur la nature cyclique de la vie et le besoin humain de contrôler la nature. Ce besoin inhérent apparent de contrôle est souvent sujet aux forces élémentaires inattendues et incontrôlables de la terre, de l’air, du feu et de l’eau. Les formes d’argile que je crée sont souvent construites avec beaucoup d’attention aux détails. Une fois qu’elles ont été biscuitées, je soumets les pièces au processus de cuisson en cazette; un procédé qui ne permet qu’un contrôle limité de la finition des produits. Les pièces sont modifiées; ce qui réfère sur le plan métaphorique aux influences de notre monde extérieur, à la façon dont les expériences nous changent comme personnes et à la façon dont nous nous voyons par la suite.  
Cette exploration est rarement littérale, c’est davantage une tentative de créer des points focaux pour obtenir une réflexion contemplative. Chaque pièce a été conçue pour refléter le type de relation ou d’activités que j’associe aux divers membres de ma famille. J’ai tenté d’exprimer ces préoccupations à travers une variété de formes allant d’un récipient à une tuile, d’une sculpture à des éléments architecturaux. J’espère les imprégner de juxtaposition abstraite, symbolique et métaphorique pour obtenir une façon différente de voir et de réfléchir sur notre vie.
 
Register