Biographie d'artiste

Katherine King

17 août - 17 octobre  

Katherine King a commencé à travailler l’argile au Centre des arts de Nepean lorsqu’elle était adolescente. Son intérêt pour la céramique a grandi et elle a été acceptée dans le programme de design en céramique du prestigieux collège Sheridan à Oakville, en Ontario. Au cours de son programme de trois ans, elle a appris la  fabrication de l’argile, le tournage et les techniques de modelage. Elle a également acquis des connaissances techniques au sujet des glaçures et les fonctions des différents types de fours. Katherine a obtenu un diplôme d’études supérieures du collège Sheridan en 2012.

 À Sheridan, elle a reçu la bourse Bill Rowland Salt Glazing. Son travail a été présenté à l’exposition de remise des diplômes “Here & There” (« Ici et là ») sur le campus de Sheridan, ainsi qu’à l’exposition des diplômés du collège Sheridan présentée au musée Gardiner de Toronto, en Ontario. Elle travaille actuellement comme instructrice et technicienne à l’École de poterie de Gloucester.

Harmonie : un agencement joyeux de couleurs et de motifs

Ce travail est une exploration de couches et de motifs. Chaque pièce est peinte à la main selon un processus d’application complexe. Les formes ont été réalisées pour servir de toile vierge en vue de « peindre » sur les glaçures. Une fois que les formes ont été choisies, plusieurs applications de glaçures différentes ont été explorées avant que des résultats finaux satisfaisants puissent être produits. Cette expérimentation sur les réactions de la glaçure a été nécessaire afin de créer des motifs suffisamment stables pour prédire le résultat à chaque cuisson. « La palette de couleur que j’ai sélectionnée reflète les souvenirs colorés que j’ai de mon enfance. »


 https://www.facebook.com/Katherinekingpottery

 

Titre : CONSANGUINITY (CONSANGUINITÉ)
Déf. : Relation par filiation de descendants d’un ancêtre commun; parenté. Les éléments terre, lumière et espace continuent à influencer mon travail dans mon exploration du lien entre l’esprit (les esprits) et la matière.

Démarche artistique
Les nombreux procédés superposés impliqués dans la création d’une œuvre de céramique me procurent des défis constants et des possibilités infinies. Mes intérêts sont fondés sur la nature cyclique de la vie et le besoin humain de contrôler la nature. Ce besoin inhérent apparent de contrôle est souvent sujet aux forces élémentaires inattendues et incontrôlables de la terre, de l’air, du feu et de l’eau. Les formes d’argile que je crée sont souvent construites avec beaucoup d’attention aux détails. Une fois qu’elles ont été biscuitées, je soumets les pièces au processus de cuisson en cazette; un procédé qui ne permet qu’un contrôle limité de la finition des produits. Les pièces sont modifiées; ce qui réfère sur le plan métaphorique aux influences de notre monde extérieur, à la façon dont les expériences nous changent comme personnes et à la façon dont nous nous voyons par la suite.  
Cette exploration est rarement littérale, c’est davantage une tentative de créer des points focaux pour obtenir une réflexion contemplative. Chaque pièce a été conçue pour refléter le type de relation ou d’activités que j’associe aux divers membres de ma famille. J’ai tenté d’exprimer ces préoccupations à travers une variété de formes allant d’un récipient à une tuile, d’une sculpture à des éléments architecturaux. J’espère les imprégner de juxtaposition abstraite, symbolique et métaphorique pour obtenir une façon différente de voir et de réfléchir sur notre vie.
 
Register